第1268章 简单纯粹
康纳。莉莉。迈尔斯。
一个个风尘仆仆地登场，却没有休息或者喘息的时间，没有寒暄没有停顿，只是看了一眼录音间里的安森，就心领神会地加入安森，轻车熟路地进入自己的位置。
录音间，一下拥挤起来。
不仅拥挤，而且混乱，视觉和听觉塞满复杂信号。
晕头转向，摸不着北。
然而，乐队成员却显得怡然自得，在混乱和嘈杂里也不为所动，各自忙碌自己的事情，专心致志地。
前方，安森依旧在勾勒琴弦，专心致志地演奏旋律。
率先准备完毕的迈尔斯看了看安森，耐心等候着、侧耳倾听着，寻找时机，轻轻拨动琴弦加入演奏——
抱着大提琴的迈尔斯没有使用琴弓，而是用指尖拨动琴弦。
弦音，低沉、浑厚，宛若鼓点般依托住吉他旋律，缥缈灵动的音符悄无声息地缠绕在“鼓点”两侧纷飞，旋律之中似乎肆意生长出枝干，让情绪的冲击变得清晰凝练起来，散落在外的思绪悄悄聚集在眼前的演奏里浮浮沉沉。
而后，是康纳。
当康纳加入演奏的时候，迈尔斯改变了演奏方式，琴弓的加入让大提琴回归弦乐的本质，悠扬而绵长的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之间穿行，反而与贝斯低沉浑厚的弦音形成不同声部的共振。
一把一把乐器，彰显个性，凸显色彩，截然不同却又相得益彰，和谐又轻盈地碰撞出朵朵火。
温柔而哀伤、明亮而脆弱的音符，宛若漫天飞舞的萤火虫，忽明忽暗地闪烁着，间或消失不见、间或驱散黑暗，将夜空晕染成一片朦胧的孔雀蓝。
最后，则是莉莉。
她没有着急演奏旋律，而是用独立的、清亮的一个个音符激荡层层涟漪，如同初学者一般采用一指禅，甚至没有一个完整的音节，却依靠一个个音符在和谐的旋律里带来曼妙动人的化学反应。
层次分明。
喧嚣和混乱渐渐褪去，世界重新安静下来。
一切，显得静谧而恢弘。
瑞茜重新平静下来。
她一直都知道，音乐是不同乐器碰撞出来的共鸣，可惜当代流行音乐越来越多采用电子合成器，以至于仅仅依靠耳朵往往无法准确分辨乐器的色彩。
然而，眼前的景象，却让乐器的音色与个性展现出来，前所未有地清晰鲜明，音符和音符的共鸣交汇，汇聚成为一股涓涓细流，在灵魂深处掀起惊涛骇浪。
原来，歌手不仅需要和歌词和旋律产生共鸣而已，还需要和观众、和乐器产生联结，只有真正理解音符背后的共鸣，才能够赋予表演鲜活的灵魂。
道理，似乎不难；但从理论层面的纸上谈兵演变为自己真正理解并且运用的东西，却从来不容易。
视线里，安森如此专注又如此享受，全神贯注，指尖和琴弦碰撞之间，仿佛能够看到星星点点的光芒潺潺流淌宣泄，最后在脚边汇聚成为星辰大海，静静地激荡、摇曳、徜徉，从高空缓缓自由落体，却不用担心粉身碎骨，而是撞入一片绚烂里。
不止安森，其他人也全部如此。
所以，这就是“又一道光”吗？
瑞茜没有观看昨晚的格莱美，老实说，她没有兴趣。
但颁奖典礼的余韵激荡，整个好莱坞都知道了，就连孟菲斯也听说了消息，沸沸扬扬的传闻不断。
然而，瑞茜还是没有过多关心——
那是音乐世界的事情，她是演员，她需要保持专注。只是现在……瑞茜有些不确定了。
安森依旧没有演唱，没有歌词没有歌声，只有旋律而已；但乐器演奏却依旧能够感受到情绪的力量和歌曲的层次，返璞归真地展现旋律的魅力。
如此脆弱却又如此坚韧，如此悲伤却又如此明朗，如此缓慢却又如此澎湃，那些矛盾的词汇却完美地交融在一起，恢弘而盛大地令人沉浸其中。
无法自拔。
当人们谈起音乐的时候，往往习惯性地认为必须包括演唱；但即使是现在，交响乐依旧不需要搭配演唱就能够制造出心潮澎湃的效果，令人仰视。
而且，音乐能够跨越语言和文化，在不同人之间建立桥梁，其本质不是因为歌词也不是因为演唱，而是因为蕴含在旋律里的真情实感。
那么，歌手演唱的时候，应该扮演什么角色呢？
“瑞茜……”
瑞茜沉浸在自己的思绪里，全然忘记时间的流逝，却在呼唤之中一惊，视线焦点忙乱地移动着。
结果发现是录音工程师，他朝着瑞茜示意一下前方——
安森正在用眼神呼唤她。
她？
安森找她做什么？难道是有什么事情需要帮忙吗？
瑞茜左右看了看，两眼茫然，完全不理解安森。
电影里，一个眼神似乎就能够完成交流；但显然现实生活里不存在，瑞茜看着安森摊开了双手。
安森直接笑了。
然而，安森没有开口解释，而是看向乐队成员们。
演奏，无缝衔接地完成切换，从迈尔斯的大提琴开始。
迈尔斯显得有一点点亢奋，他站起来，放下琴弓，以肩膀为支撑扶着大提琴，如同演奏竖琴一般，用双手开始勾勒琴弦。
轻盈，欢快，带着典型的摇摆曲风，令人翩翩起舞，演奏自带节奏，双脚如同穿上传说里的红舞鞋，无法控制地舞动起来。
踢踏、点地、跳跃、旋转。
连带着音符也欢快跃动起来。
然后，安森和莉莉交换一个视线，吉他和键盘同时奏响，可以清晰看到他们的指尖轻盈地跳跃着，眼缭乱，行云流水的旋律在心脏之上蹦蹦跳跳。
当然，还有康纳。
可以看得出来，康纳格外开心，抱着贝斯往前一步，一副摇滚巨星的模样摇摆起来，贝斯音的轰鸣与厚重居然喧宾夺主地成为主角，拨动听众的心弦。
瑞茜愣住了，完全愣住了，一时之间反应不过来：
这……这是琼-卡特的经典曲目“点唱机布鲁斯（juke-box-blues）”！
一首乡村结合摇摆的曲目，清晰明快的节奏感是亮点。
琼-卡特原版凸显吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快轻盈来强调摇摆曲风的特质；而眼前安森他们则以贝斯的弦音制造深沉厚重的摇滚节奏风格，但同时依旧保留原唱的轻快，令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。
舞蹈基因正在蠢蠢欲动——
安森笑容满面地向瑞茜发出邀请。
(本章完)
康纳。莉莉。迈尔斯。
一个个风尘仆仆地登场，却没有休息或者喘息的时间，没有寒暄没有停顿，只是看了一眼录音间里的安森，就心领神会地加入安森，轻车熟路地进入自己的位置。
录音间，一下拥挤起来。
不仅拥挤，而且混乱，视觉和听觉塞满复杂信号。
晕头转向，摸不着北。
然而，乐队成员却显得怡然自得，在混乱和嘈杂里也不为所动，各自忙碌自己的事情，专心致志地。
前方，安森依旧在勾勒琴弦，专心致志地演奏旋律。
率先准备完毕的迈尔斯看了看安森，耐心等候着、侧耳倾听着，寻找时机，轻轻拨动琴弦加入演奏——
抱着大提琴的迈尔斯没有使用琴弓，而是用指尖拨动琴弦。
弦音，低沉、浑厚，宛若鼓点般依托住吉他旋律，缥缈灵动的音符悄无声息地缠绕在“鼓点”两侧纷飞，旋律之中似乎肆意生长出枝干，让情绪的冲击变得清晰凝练起来，散落在外的思绪悄悄聚集在眼前的演奏里浮浮沉沉。
而后，是康纳。
当康纳加入演奏的时候，迈尔斯改变了演奏方式，琴弓的加入让大提琴回归弦乐的本质，悠扬而绵长的弦音在宛若清泉般的吉他弦音之间穿行，反而与贝斯低沉浑厚的弦音形成不同声部的共振。
一把一把乐器，彰显个性，凸显色彩，截然不同却又相得益彰，和谐又轻盈地碰撞出朵朵火。
温柔而哀伤、明亮而脆弱的音符，宛若漫天飞舞的萤火虫，忽明忽暗地闪烁着，间或消失不见、间或驱散黑暗，将夜空晕染成一片朦胧的孔雀蓝。
最后，则是莉莉。
她没有着急演奏旋律，而是用独立的、清亮的一个个音符激荡层层涟漪，如同初学者一般采用一指禅，甚至没有一个完整的音节，却依靠一个个音符在和谐的旋律里带来曼妙动人的化学反应。
层次分明。
喧嚣和混乱渐渐褪去，世界重新安静下来。
一切，显得静谧而恢弘。
瑞茜重新平静下来。
她一直都知道，音乐是不同乐器碰撞出来的共鸣，可惜当代流行音乐越来越多采用电子合成器，以至于仅仅依靠耳朵往往无法准确分辨乐器的色彩。
然而，眼前的景象，却让乐器的音色与个性展现出来，前所未有地清晰鲜明，音符和音符的共鸣交汇，汇聚成为一股涓涓细流，在灵魂深处掀起惊涛骇浪。
原来，歌手不仅需要和歌词和旋律产生共鸣而已，还需要和观众、和乐器产生联结，只有真正理解音符背后的共鸣，才能够赋予表演鲜活的灵魂。
道理，似乎不难；但从理论层面的纸上谈兵演变为自己真正理解并且运用的东西，却从来不容易。
视线里，安森如此专注又如此享受，全神贯注，指尖和琴弦碰撞之间，仿佛能够看到星星点点的光芒潺潺流淌宣泄，最后在脚边汇聚成为星辰大海，静静地激荡、摇曳、徜徉，从高空缓缓自由落体，却不用担心粉身碎骨，而是撞入一片绚烂里。
不止安森，其他人也全部如此。
所以，这就是“又一道光”吗？
瑞茜没有观看昨晚的格莱美，老实说，她没有兴趣。
但颁奖典礼的余韵激荡，整个好莱坞都知道了，就连孟菲斯也听说了消息，沸沸扬扬的传闻不断。
然而，瑞茜还是没有过多关心——
那是音乐世界的事情，她是演员，她需要保持专注。只是现在……瑞茜有些不确定了。
安森依旧没有演唱，没有歌词没有歌声，只有旋律而已；但乐器演奏却依旧能够感受到情绪的力量和歌曲的层次，返璞归真地展现旋律的魅力。
如此脆弱却又如此坚韧，如此悲伤却又如此明朗，如此缓慢却又如此澎湃，那些矛盾的词汇却完美地交融在一起，恢弘而盛大地令人沉浸其中。
无法自拔。
当人们谈起音乐的时候，往往习惯性地认为必须包括演唱；但即使是现在，交响乐依旧不需要搭配演唱就能够制造出心潮澎湃的效果，令人仰视。
而且，音乐能够跨越语言和文化，在不同人之间建立桥梁，其本质不是因为歌词也不是因为演唱，而是因为蕴含在旋律里的真情实感。
那么，歌手演唱的时候，应该扮演什么角色呢？
“瑞茜……”
瑞茜沉浸在自己的思绪里，全然忘记时间的流逝，却在呼唤之中一惊，视线焦点忙乱地移动着。
结果发现是录音工程师，他朝着瑞茜示意一下前方——
安森正在用眼神呼唤她。
她？
安森找她做什么？难道是有什么事情需要帮忙吗？
瑞茜左右看了看，两眼茫然，完全不理解安森。
电影里，一个眼神似乎就能够完成交流；但显然现实生活里不存在，瑞茜看着安森摊开了双手。
安森直接笑了。
然而，安森没有开口解释，而是看向乐队成员们。
演奏，无缝衔接地完成切换，从迈尔斯的大提琴开始。
迈尔斯显得有一点点亢奋，他站起来，放下琴弓，以肩膀为支撑扶着大提琴，如同演奏竖琴一般，用双手开始勾勒琴弦。
轻盈，欢快，带着典型的摇摆曲风，令人翩翩起舞，演奏自带节奏，双脚如同穿上传说里的红舞鞋，无法控制地舞动起来。
踢踏、点地、跳跃、旋转。
连带着音符也欢快跃动起来。
然后，安森和莉莉交换一个视线，吉他和键盘同时奏响，可以清晰看到他们的指尖轻盈地跳跃着，眼缭乱，行云流水的旋律在心脏之上蹦蹦跳跳。
当然，还有康纳。
可以看得出来，康纳格外开心，抱着贝斯往前一步，一副摇滚巨星的模样摇摆起来，贝斯音的轰鸣与厚重居然喧宾夺主地成为主角，拨动听众的心弦。
瑞茜愣住了，完全愣住了，一时之间反应不过来：
这……这是琼-卡特的经典曲目“点唱机布鲁斯（juke-box-blues）”！
一首乡村结合摇摆的曲目，清晰明快的节奏感是亮点。
琼-卡特原版凸显吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快轻盈来强调摇摆曲风的特质；而眼前安森他们则以贝斯的弦音制造深沉厚重的摇滚节奏风格，但同时依旧保留原唱的轻快，令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。
舞蹈基因正在蠢蠢欲动——
安森笑容满面地向瑞茜发出邀请。
(本章完)