第701章 再见边浪弹主音
这一下，之前那些还在想边浪背一把吉他上来只是装样子的那些人，都觉得自己刚才的的想法太过荒谬。
“想什么呢，浪哥又不是和菲莫斯一样把手弄伤了，怎么可能背把吉他上去装样子！”前面一直没开口说话的梁子，这时候在吉他手们的圈里开口补了一刀。
听这话有个哥们还想顶一句，结果被同在一块的喜鹊那有点不要脸的发言给怼没声了：“别不把我浪哥当主音吉他手，之前没砥砺哥的时候，不也是我扫节奏他弹主音么？再说了，要是自己弹不了，怎么编的出来！”
就他说话的这同时，边浪瞬间降了一个8度后直接开启了来一段布鲁斯和弦。那棕调的复古音色一出，大部分吉他手的脑子里就剩下一行字：“这音色怎么调的啊？”
现场的摄像师提前打过招呼的，从边浪手放上吉他的那一刻开始，镜头就一直追着边浪手在给大特，被转到了两边的大屏之后，现场观众情绪的又一轮高潮开始袭来。
此刻的边浪单脚踩在返送上，琴身内凹处就像嵌在了他的大腿上。低头弹奏的这一瞬间，在台下某个机位的果梨抬手就是一顿猛按快门，把身体遮挡住聚光灯而镶上神光的边浪给拍了下来。
这段3小节的布鲁斯和弦过后，边浪双点弦的风暴开始席卷而来！
6到13品的双点弦，如疾风骤雨一般倾泻而来，看得现场大部分人都屏住呼吸，生怕自己的呼吸声会影响到边浪的发挥。
尤其是台下那些主音吉他手，一个个的眼珠子瞪的老大，眼皮都不敢动一下。尽管如此，他们依旧还是看不清边浪的手指到底是按了哪些品。
这段双手点弦尽管就是一小节多点，换算成时间不过是两秒钟，但这两秒钟对于台下这些主音吉他手来说，绝对是整场演出到现在含金量最高的两秒。
两秒钟的时间能做什么？就算是起点的触手怪级别的，也打不了几个字。
但是边浪在这两秒内点出了30个音，要是换算成bpm的话，边浪这一段的速度已经达到了惊人的750bpm。
然而这还不算完，点弦结束后边浪光速扯了一下摇把，接着又是一段600bpm的速弹高潮，在18品揉弦结尾，终于完成了这一段不算长，但足够正震慑全场的电吉他solo！
别说台下的这些个吉他手了，就是台上的砥砺和施特劳斯都是心骋神往！
要不是砥砺现在处于长期外借没时间练，施特劳斯忙着准备教学的事情，这段solo的首演他们俩说什么也要和边浪争上一争。
虽然有点不甘心，但此刻的两人对边浪是佩服得五体投地的。边浪身为一个创作者，在如此高产的情况下，还能保持如此高水平的演奏技巧，这就是让他们两个心甘情愿在滚石重要原因之一。
如果把他们自己放到边浪的这个位置上来，恐怕早就神经软弱而死了。写歌这些就不说了，就单说是歌的演奏练习，背后付出的时间和精力，根本就是常人无法想象的。
关键边浪还是滚石排练到场率最低的一个，按照他们估计应该不超过总排练时间的三分之一。虽然如此，但边浪没有一次是拖后腿的……大勇开玩笑的说过一句：“我感觉边浪是不用睡觉的，回家肯定是把所有的时间都用来加班练习了！要是换成我，就算是累死也不可能完成！”
台下的那些乐迷也好，乐手也罢，他们看到的都是边浪在台上那几乎是完美的表现。谁能去设身处地换位想想，这一年的边浪得有多超人，才能是现在这个在台上光芒万丈、无所不能的摇滚巨星！
可谁能想到，这些就是边浪前世几十年的积累啊！
这一段solo从一开始的高音速降到布鲁斯和弦，再通过点弦和速弹重新升回到那那个爆炸性的结尾，总共也就几个小节十多秒的事情。但对现场所有的听众来说，都是一段惊艳到不行的音乐之旅。
严格一点来说边浪在滚石作为主唱和主音吉他手的公开演出，也就是在喜茫茫音乐节上的那一次，后来的乐迷都没有机会看见这一幕，如今再度重现怎能让人不激动。
但这间奏的solo还没完，只不过是从电吉他变成了键盘。这段按照和弦进程的琶音组成的solo一出，再次拔高乐迷热情的同时，台下的键盘手们再次的激动了起来。
不说别的，就冲这一段solo，他们的都愿意吹爆边浪。键盘手不是摇滚乐队标配，传统摇滚三大件里面连听不见的贝斯都榜上有名，但是却没有键盘。
在原地球，直到以deep purple、the who、pink floyd为首的一批迷幻和前卫摇滚的大牌乐队横空出世，用一段段经典的键盘riff，才让键盘成了摇滚四大件之一。再加上合成器的发展，让键盘手一度成为了乐队中不可或缺的位置。
而《jump》的词曲作者之一，eddie van halen，不仅仅在滚石评出的100位最伟大的吉他手里排名第八，吉他杂志更是把他评为了第一。同时，《jump》这被评为世界十大键盘riff的录音室版本里面的键盘，也是eddie弹的。
而关于eddie，公认最高的评价则是：“他是重塑了摇滚吉他的男人！”
在van halen乐队发行首张同名专辑之前，摇滚乐充斥着冗长、呆板的吉他solo或如sex pistols和雷蒙斯那样简单粗暴的riff。
随后，van halen乐队1976年首专中的《eruption》出现了。这首歌只用了102秒，eddie就用扣人心弦的旋律、高速行进的段落和令人眩晕的轰鸣重新定义了摇滚吉他之声……就像jimi hendrix和eric clapton早他十年所做的那样。
哪怕就是几十年后的今天，它声音响起的时候，依旧令人兴奋无比。哪怕你不曾弹过吉他，看着视频听完后也可能不禁发问：“这是怎么做到的？”
eddie是一位自学成才的吉他奇才。他最初学的是打鼓，但在听过自己哥哥alex van halen在歌曲《wipe out》中精彩的鼓技之后，他自觉无法跟哥哥比，于是改练起电吉他。
《eruption》原本只是eddie和alex在录制专辑《van halen》期间，为一场演出进行排练时玩出的一小段即兴演奏，但在制作人ted templeman的坚持下，最终正式录制出来。1978年，在guitar player的一篇专访中，eddie称：“我不会想太多，这也是这支乐队的魅力所在，一切完全顺其自然。”
van halen乐队开拓精神贯穿于eddie的一生，40年如一日。直到2020年10月6日，eddie因癌症去世。
在摇滚乐领域，他完成过无数的革新。他不但让器乐演奏更加激进，他还重新定义了器乐演奏的设计和声音。
2019年，他的自制吉他大名鼎鼎的frankenstein在纽约大都会艺术博物馆展出，更早前，史密森学会博物馆也展出了他的一把吉他。而在水蓝星，frankenstein的大名注定不会弱于它在原地的时候
然而这也只是eddie影响艺术和文化的两个例子，尽管传奇吉他手们已经开创性的尽量释放他们的双手来拓展音乐表现力，但eddie在《eruption》等歌曲里看起来就像是弹钢琴一样的双手点弦演奏，仍然给摇滚乐听众留下了深刻的印象。
由于eddie的演奏过于具有革命性，以至于在乐队签约唱片公司之前，alex建议艾迪演奏时背对观众，以防被人抄袭。但eddie的回答却是：“我曾经看过jimi用一只手在《heartbreaker》里这么演奏过！”
2008年，eddie接受《滚石》采访时解释了双点弦的创意由来：“jimi用一只手弹过，我想我也能那么弹，无论用哪只手。但当你开始这么干之后，另一只手就情不自禁了，然后一发不可收拾。”
同时eddie也是个疯狂的吉他科学家，他喜欢自己动手捣鼓乐器，他总是喜欢改动他的乐器以找到最佳效果。
用砂纸摩挲、用锯子锯开，他用各种的方式去尝试改变乐器的声音。
frankenstrat这把吉他，就是他用50美刀的charvel吉他琴身和80美刀的琴颈拼成的。他在琴身上加了一个双线圈拾音器，这能让琴弹出更丰满的声音，就像是les paul用gibson吉他弹出的那样。
1978年，接受《吉他演奏者》采访时，eddie说过：“如果你把拾音器放得太靠近弦桥，声音听起来会很尖锐，如果你放得太远，又会得到一个跟节奏不太协调的声音。我喜欢它向后，这样能获得有一点尖锐的声音。”
他还在琴上装了自己的琴格，然后去掉所有不必要的部件，只留下了一个音量旋钮。最后，他把吉他涂上斜条纹的涂装，还在琴身上粘了一排拨片，方便他在转换点弦的之后随时取用。
“没有人教过我如何改装吉他，我完全是在实验和错误中学习！”
“我弄坏了好多吉他，但我现在知道我到底在干什么，我能干任何我想干的事情，我讨厌去商店购买现成的吉他。”
以上这些都是面对采访时候他说出的话，要是放在现在的网文里，妥妥的凡尔赛的祖宗。别人是想买都买不着，这位是因为讨厌买成品，所以选择了自己造！
尽管他并非第一个这么做的吉他大师，寂寞爷和莱斯·保罗都有各自的改装吉他，但却是eddie启发了80年代的吉他个性化定制。
不仅如此，他还给吉他世界带来了其他创新。他和吉他手floyd rose合作了一个摇把稳定系统，鼓励rose在弦桥上增加了多用在小提琴上的微调器。
他还申请了一个叫“d tuna”的演奏辅助设备的专利，该设备可以帮助吉他更容易手指击弦，也能让吉他手们更容易在最低的弦上全音程演奏。他申请的专利还有一个独特的琴头和一个堆栈双线圈拾音器。还有和fender合作了一款特殊的没上市的双线圈拾音器。
然而eddie的对摇滚乐的贡献还不止就这些，为了致敬的偶像曾经在歌曲《sunshine of your love》中创造的一种叫“woman tone”的声音，eddie也致力于创造一种自己的吉他音色，名叫“brown sound”。
eddie用他的frankenstein吉他，通过一块1968年产的marshall super lead扩音器、一个mxr phase 90和一个回声单块实现了这一想法。
尽管他曾经改装过扩音器，并让无数业余爱好者跟风弄坏设备，但事实上，他使用一个变压器来改变扩音器的电压，让他的扩音器能够在较小的电压下使用，然后用其他的电子设备来控制扩音器的音量。
这让音色听起来干脆、锋利却又不不失温暖！这正是边浪吉他演奏时候用的音色！
eddie和他的乐队起势的同时，正是以blonde和duran duran为代表的new wave乐队统治榜单的年代。
eddie也在合成器配合下创作出了硬摇滚金曲，就是《jump》！
不只有炽烈的吉他solo，听起来有点像是绝妙的补位，也有着烧脑的键盘领衔。他也曾在《and the cradle will rock…》等歌曲里实验过键盘，但《jump》是那种只属于van halen的东西，有趣但硬朗依旧。
此外，在专辑《1984》中，eddie用合成器低音创作一歌曲《i’ll wait》，同样很受欢迎。尽管满是点泛音、连音、点弦和轰鸣的《eruption》只是妙手偶得，但eddie在随后的作品中火力全开。
专辑《van halen ii》中的歌曲《spanish flay》，他把他的点弦和速度带到了原声吉他演奏里；专辑《fair warning》的《sunday afternoon in the park》，他跟使用键盘的alex一起制造了一种齐柏林飞艇式的山雾缭绕的对弹。
《diver down》的《gathedral》是一个奇声妙控的戏法，他的吉他听起来就像是键盘，却又多了点古典成色；同一张专辑中的《little guitars》是一支西班牙吉他练习曲；
《for unlawful carnal knowledge》中的《316》，如果主唱sammy hagar把声音融入其中，本来会是一首原声芭蕾，但它以自己的方式展示了美丽。而专辑《balance》的《baluchitherium》证明了eddie在爵士摇滚器乐演奏上，毫不逊色于随后崛起的吉他偶像steve vai和joe satriani。
不仅如此，《panama》和《right now》表现出了一种张弛有度的独特美感，在声音制造这件事，eddie手到擒来、易如反掌。
此刻的边浪亦是如此，在那各种乐器玩到飞起的间奏结束后，边浪放开吉他回到了主唱的位置上，带着全场一起继续jump：
“might as well jump. jump !
go ahead， jump.
get it and jump. jump !
go ahead， jump
jump !
jump……”
(本章完)
这一下，之前那些还在想边浪背一把吉他上来只是装样子的那些人，都觉得自己刚才的的想法太过荒谬。
“想什么呢，浪哥又不是和菲莫斯一样把手弄伤了，怎么可能背把吉他上去装样子！”前面一直没开口说话的梁子，这时候在吉他手们的圈里开口补了一刀。
听这话有个哥们还想顶一句，结果被同在一块的喜鹊那有点不要脸的发言给怼没声了：“别不把我浪哥当主音吉他手，之前没砥砺哥的时候，不也是我扫节奏他弹主音么？再说了，要是自己弹不了，怎么编的出来！”
就他说话的这同时，边浪瞬间降了一个8度后直接开启了来一段布鲁斯和弦。那棕调的复古音色一出，大部分吉他手的脑子里就剩下一行字：“这音色怎么调的啊？”
现场的摄像师提前打过招呼的，从边浪手放上吉他的那一刻开始，镜头就一直追着边浪手在给大特，被转到了两边的大屏之后，现场观众情绪的又一轮高潮开始袭来。
此刻的边浪单脚踩在返送上，琴身内凹处就像嵌在了他的大腿上。低头弹奏的这一瞬间，在台下某个机位的果梨抬手就是一顿猛按快门，把身体遮挡住聚光灯而镶上神光的边浪给拍了下来。
这段3小节的布鲁斯和弦过后，边浪双点弦的风暴开始席卷而来！
6到13品的双点弦，如疾风骤雨一般倾泻而来，看得现场大部分人都屏住呼吸，生怕自己的呼吸声会影响到边浪的发挥。
尤其是台下那些主音吉他手，一个个的眼珠子瞪的老大，眼皮都不敢动一下。尽管如此，他们依旧还是看不清边浪的手指到底是按了哪些品。
这段双手点弦尽管就是一小节多点，换算成时间不过是两秒钟，但这两秒钟对于台下这些主音吉他手来说，绝对是整场演出到现在含金量最高的两秒。
两秒钟的时间能做什么？就算是起点的触手怪级别的，也打不了几个字。
但是边浪在这两秒内点出了30个音，要是换算成bpm的话，边浪这一段的速度已经达到了惊人的750bpm。
然而这还不算完，点弦结束后边浪光速扯了一下摇把，接着又是一段600bpm的速弹高潮，在18品揉弦结尾，终于完成了这一段不算长，但足够正震慑全场的电吉他solo！
别说台下的这些个吉他手了，就是台上的砥砺和施特劳斯都是心骋神往！
要不是砥砺现在处于长期外借没时间练，施特劳斯忙着准备教学的事情，这段solo的首演他们俩说什么也要和边浪争上一争。
虽然有点不甘心，但此刻的两人对边浪是佩服得五体投地的。边浪身为一个创作者，在如此高产的情况下，还能保持如此高水平的演奏技巧，这就是让他们两个心甘情愿在滚石重要原因之一。
如果把他们自己放到边浪的这个位置上来，恐怕早就神经软弱而死了。写歌这些就不说了，就单说是歌的演奏练习，背后付出的时间和精力，根本就是常人无法想象的。
关键边浪还是滚石排练到场率最低的一个，按照他们估计应该不超过总排练时间的三分之一。虽然如此，但边浪没有一次是拖后腿的……大勇开玩笑的说过一句：“我感觉边浪是不用睡觉的，回家肯定是把所有的时间都用来加班练习了！要是换成我，就算是累死也不可能完成！”
台下的那些乐迷也好，乐手也罢，他们看到的都是边浪在台上那几乎是完美的表现。谁能去设身处地换位想想，这一年的边浪得有多超人，才能是现在这个在台上光芒万丈、无所不能的摇滚巨星！
可谁能想到，这些就是边浪前世几十年的积累啊！
这一段solo从一开始的高音速降到布鲁斯和弦，再通过点弦和速弹重新升回到那那个爆炸性的结尾，总共也就几个小节十多秒的事情。但对现场所有的听众来说，都是一段惊艳到不行的音乐之旅。
严格一点来说边浪在滚石作为主唱和主音吉他手的公开演出，也就是在喜茫茫音乐节上的那一次，后来的乐迷都没有机会看见这一幕，如今再度重现怎能让人不激动。
但这间奏的solo还没完，只不过是从电吉他变成了键盘。这段按照和弦进程的琶音组成的solo一出，再次拔高乐迷热情的同时，台下的键盘手们再次的激动了起来。
不说别的，就冲这一段solo，他们的都愿意吹爆边浪。键盘手不是摇滚乐队标配，传统摇滚三大件里面连听不见的贝斯都榜上有名，但是却没有键盘。
在原地球，直到以deep purple、the who、pink floyd为首的一批迷幻和前卫摇滚的大牌乐队横空出世，用一段段经典的键盘riff，才让键盘成了摇滚四大件之一。再加上合成器的发展，让键盘手一度成为了乐队中不可或缺的位置。
而《jump》的词曲作者之一，eddie van halen，不仅仅在滚石评出的100位最伟大的吉他手里排名第八，吉他杂志更是把他评为了第一。同时，《jump》这被评为世界十大键盘riff的录音室版本里面的键盘，也是eddie弹的。
而关于eddie，公认最高的评价则是：“他是重塑了摇滚吉他的男人！”
在van halen乐队发行首张同名专辑之前，摇滚乐充斥着冗长、呆板的吉他solo或如sex pistols和雷蒙斯那样简单粗暴的riff。
随后，van halen乐队1976年首专中的《eruption》出现了。这首歌只用了102秒，eddie就用扣人心弦的旋律、高速行进的段落和令人眩晕的轰鸣重新定义了摇滚吉他之声……就像jimi hendrix和eric clapton早他十年所做的那样。
哪怕就是几十年后的今天，它声音响起的时候，依旧令人兴奋无比。哪怕你不曾弹过吉他，看着视频听完后也可能不禁发问：“这是怎么做到的？”
eddie是一位自学成才的吉他奇才。他最初学的是打鼓，但在听过自己哥哥alex van halen在歌曲《wipe out》中精彩的鼓技之后，他自觉无法跟哥哥比，于是改练起电吉他。
《eruption》原本只是eddie和alex在录制专辑《van halen》期间，为一场演出进行排练时玩出的一小段即兴演奏，但在制作人ted templeman的坚持下，最终正式录制出来。1978年，在guitar player的一篇专访中，eddie称：“我不会想太多，这也是这支乐队的魅力所在，一切完全顺其自然。”
van halen乐队开拓精神贯穿于eddie的一生，40年如一日。直到2020年10月6日，eddie因癌症去世。
在摇滚乐领域，他完成过无数的革新。他不但让器乐演奏更加激进，他还重新定义了器乐演奏的设计和声音。
2019年，他的自制吉他大名鼎鼎的frankenstein在纽约大都会艺术博物馆展出，更早前，史密森学会博物馆也展出了他的一把吉他。而在水蓝星，frankenstein的大名注定不会弱于它在原地的时候
然而这也只是eddie影响艺术和文化的两个例子，尽管传奇吉他手们已经开创性的尽量释放他们的双手来拓展音乐表现力，但eddie在《eruption》等歌曲里看起来就像是弹钢琴一样的双手点弦演奏，仍然给摇滚乐听众留下了深刻的印象。
由于eddie的演奏过于具有革命性，以至于在乐队签约唱片公司之前，alex建议艾迪演奏时背对观众，以防被人抄袭。但eddie的回答却是：“我曾经看过jimi用一只手在《heartbreaker》里这么演奏过！”
2008年，eddie接受《滚石》采访时解释了双点弦的创意由来：“jimi用一只手弹过，我想我也能那么弹，无论用哪只手。但当你开始这么干之后，另一只手就情不自禁了，然后一发不可收拾。”
同时eddie也是个疯狂的吉他科学家，他喜欢自己动手捣鼓乐器，他总是喜欢改动他的乐器以找到最佳效果。
用砂纸摩挲、用锯子锯开，他用各种的方式去尝试改变乐器的声音。
frankenstrat这把吉他，就是他用50美刀的charvel吉他琴身和80美刀的琴颈拼成的。他在琴身上加了一个双线圈拾音器，这能让琴弹出更丰满的声音，就像是les paul用gibson吉他弹出的那样。
1978年，接受《吉他演奏者》采访时，eddie说过：“如果你把拾音器放得太靠近弦桥，声音听起来会很尖锐，如果你放得太远，又会得到一个跟节奏不太协调的声音。我喜欢它向后，这样能获得有一点尖锐的声音。”
他还在琴上装了自己的琴格，然后去掉所有不必要的部件，只留下了一个音量旋钮。最后，他把吉他涂上斜条纹的涂装，还在琴身上粘了一排拨片，方便他在转换点弦的之后随时取用。
“没有人教过我如何改装吉他，我完全是在实验和错误中学习！”
“我弄坏了好多吉他，但我现在知道我到底在干什么，我能干任何我想干的事情，我讨厌去商店购买现成的吉他。”
以上这些都是面对采访时候他说出的话，要是放在现在的网文里，妥妥的凡尔赛的祖宗。别人是想买都买不着，这位是因为讨厌买成品，所以选择了自己造！
尽管他并非第一个这么做的吉他大师，寂寞爷和莱斯·保罗都有各自的改装吉他，但却是eddie启发了80年代的吉他个性化定制。
不仅如此，他还给吉他世界带来了其他创新。他和吉他手floyd rose合作了一个摇把稳定系统，鼓励rose在弦桥上增加了多用在小提琴上的微调器。
他还申请了一个叫“d tuna”的演奏辅助设备的专利，该设备可以帮助吉他更容易手指击弦，也能让吉他手们更容易在最低的弦上全音程演奏。他申请的专利还有一个独特的琴头和一个堆栈双线圈拾音器。还有和fender合作了一款特殊的没上市的双线圈拾音器。
然而eddie的对摇滚乐的贡献还不止就这些，为了致敬的偶像曾经在歌曲《sunshine of your love》中创造的一种叫“woman tone”的声音，eddie也致力于创造一种自己的吉他音色，名叫“brown sound”。
eddie用他的frankenstein吉他，通过一块1968年产的marshall super lead扩音器、一个mxr phase 90和一个回声单块实现了这一想法。
尽管他曾经改装过扩音器，并让无数业余爱好者跟风弄坏设备，但事实上，他使用一个变压器来改变扩音器的电压，让他的扩音器能够在较小的电压下使用，然后用其他的电子设备来控制扩音器的音量。
这让音色听起来干脆、锋利却又不不失温暖！这正是边浪吉他演奏时候用的音色！
eddie和他的乐队起势的同时，正是以blonde和duran duran为代表的new wave乐队统治榜单的年代。
eddie也在合成器配合下创作出了硬摇滚金曲，就是《jump》！
不只有炽烈的吉他solo，听起来有点像是绝妙的补位，也有着烧脑的键盘领衔。他也曾在《and the cradle will rock…》等歌曲里实验过键盘，但《jump》是那种只属于van halen的东西，有趣但硬朗依旧。
此外，在专辑《1984》中，eddie用合成器低音创作一歌曲《i’ll wait》，同样很受欢迎。尽管满是点泛音、连音、点弦和轰鸣的《eruption》只是妙手偶得，但eddie在随后的作品中火力全开。
专辑《van halen ii》中的歌曲《spanish flay》，他把他的点弦和速度带到了原声吉他演奏里；专辑《fair warning》的《sunday afternoon in the park》，他跟使用键盘的alex一起制造了一种齐柏林飞艇式的山雾缭绕的对弹。
《diver down》的《gathedral》是一个奇声妙控的戏法，他的吉他听起来就像是键盘，却又多了点古典成色；同一张专辑中的《little guitars》是一支西班牙吉他练习曲；
《for unlawful carnal knowledge》中的《316》，如果主唱sammy hagar把声音融入其中，本来会是一首原声芭蕾，但它以自己的方式展示了美丽。而专辑《balance》的《baluchitherium》证明了eddie在爵士摇滚器乐演奏上，毫不逊色于随后崛起的吉他偶像steve vai和joe satriani。
不仅如此，《panama》和《right now》表现出了一种张弛有度的独特美感，在声音制造这件事，eddie手到擒来、易如反掌。
此刻的边浪亦是如此，在那各种乐器玩到飞起的间奏结束后，边浪放开吉他回到了主唱的位置上，带着全场一起继续jump：
“might as well jump. jump !
go ahead， jump.
get it and jump. jump !
go ahead， jump
jump !
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(本章完)