poisonhathresidence,andmedicinepower
毒药有时也具有疗效
-莎士比亚”罗密欧与茱丽叶”
雨似乎还在下，彷彿从我来到这儿之后，它就没有停过，下到我已经盲目、已经无法分辨。我想我会永远记得这里：市立美术馆。
美术馆地板上没有暗红色的地毯，当然，也没有绿色或深蓝色的，只有细緻洁白的大理石地砖。当你走在上面，便会听到它发出悦耳的叩叩声。
每天晚上都会有清洁人员将它擦拭乾净，我曾经试着数过究竟有几个人轮流打扫这个楼层，一共三个！他们通常很细心，因此，每当人群踏进美术馆时，大理石地板总是一尘不染，可以看见自己的倒影。纯白的大理石上浮着一层亮晶晶的腊，光滑得让人心中窜起一丝清凉。
墙壁也被刷上乾净无比的纯白油漆，这样的组合足以让进来的人瞠目结舌，或者让人注意到印在宣传单上的那美术馆的室内照片。
纯白展示厅加上展示灯让人感到有些刺眼，不过现在是圣诞节，墙上已经装饰上了银灰色的雪花，垂直的掛在空中轻轻转动着。据说美术馆每三到四个月就会重新修补或粉刷一次墙壁，只因为一个调皮的小朋友留了脚印在上头。
不过，来这里的人可不是为了来看美术馆的装潢，这里现在正在举行长达两个月的普普现代艺术展，而我也是这次的展示作品之一。我的名字叫普普珍，是展示中唯一个假人模型，照片就放在折页册的第一页。而这个名字，是葛雷先生替我取的。
葛雷先生，他是我的创作者，他有一头不整齐的棕色头发和茶绿色的眼睛，脸上总是带着些鬍渣。
两年前葛蕾先生就开始创造我，并且把我命名为「普普珍」他告诉我(其实是自言自语)这是他完成我后脑中所想到的第一个名字。对他而言，这或许是最最完美的名字了，没有原因、意义，一个能展现他的热情的名字。
对我而言，葛雷先生应该就像我唯一的亲人，但在我腊做的心中，却猜不透他的想法，但我想，世上应该没有任何一个人能了解葛雷先生。葛雷先生平时很安静。他总是躲在自己的世界里，埋首于创作，让人摸不清他到底在做什么。他总是坐在桌前自言自语、抓着头发，彷彿下一秒变会成了疯子。
在我腊质的四肢逐渐凝固之后，葛雷先生一直不断的翻阅着杂志上的照片，最后终于帮我决定了穿着。他让我搭上黑白分明的前卫服装，儘管我感觉不到柔软的布料或透气的材质，但我知道葛雷先生的手指上佈满了被针扎到的伤，而那是因为我。
葛雷先生注重时尚感的程度并没有像他平时的穿着一样邋遢，他除了帮我挑选衣服款式外，甚至还为我做了一副发亮的圆形大耳环，掛在我的耳朵上。
除此之外，葛雷先生还帮我黏上了又细又长的睫毛和黑色的大眼，使我看起来相当逼真。许多来参观的人都说过我好像真人，而通常他们讚美时，我只是静静的盯着前方。
今年春天来临之后的几个星期，我都被架在架子上，葛雷先生似乎在思考下一歩该怎么做。两星期后，我才又被搬回工作桌。我从房间转角的细缝看过去，看见葛雷先生正在为一位女孩围上围裙。那个女孩有着一头漂亮的黑色直发，就像缎带一样披在肩上。葛雷先生顺着那个女孩的头发，拇指和食指压在肩膀的位置。
下一秒，我看见了葛雷先生「喀」的一声，将她长长的头发剪下了一大段。那个女孩轻轻触摸少了十几公分的发梢，然后站了起来。葛雷先生从口袋里掏出了一叠钞票交给她，那女孩接过钞票，手继续顺着一头的短发，好像很捨不得。当然，葛雷先生用那个女孩的头发替我做了一顶漂亮的假发，让我有一头好看的俏丽短发。对一个没有知觉和感情的假人来说，或许我的装扮已经算是完美了。
每个展示品都不应该有任何感觉，这其实很容易做到，因为我们没有属于自己的心跳，也不会有心所带来的任何感觉。我时常认为这是件好事，因为对展示品来说，拥有感情只是等于拥有悲伤，待在橱窗或丝绒围栏里，再深切的情绪都是没有用的，深沉的感情只会带来懊悔，因为我们不能为我们的情绪做什么，别人也不会为我们做什么。
或许人在迫切的渴望下，会不择手段去得到他想要的，但对我们而言，渴望就像一颗种子，它会不断发芽、长出枝叶，直到把你整个吞噬，你都无能为力。这个世界是容不下我们的情绪的。
展览开始当天，美术馆涌进像海浪般的人潮，吵闹声连隔着橱窗都听得很清楚，葛雷先生也在场，而这似乎让现场气氛变得更混乱。许多民眾向他要签名，甚至有一两个人问葛雷愿不愿意出售他的草图。
展览就像是一场旅行，一场空洞的、无法预期的旅程，对展览品来说，你会猜想你是不是能拥有自己的橱窗，还是只有丝绒围栏，美术馆里的装潢漂不漂亮，虽然对一个展示品来说，上述的这几点对你而言，你都不会感觉到有什么差别。
在美术馆的第一晚，我感觉到前所未有的寂静。葛雷先生的工作室到了晚上也很安静，但仍无法跟美术馆的闃寂相比，当美术馆的灯光熄灭，声音也跟着消失，让人认为除了自己之外，其他的一切都消失了。一直到太阳轻轻的从云间浮上来，透过落地窗照亮馆内，你才会看见，其他的展示品都还在，都还安稳的待在橱窗或围栏里，毕竟，它们也没有其他的地方可以去。
身为展示品，人们会不断想从你身上去解读你所蕴含的意义、概念或是艺术价值，但尽管许许多多的人总是对着我品头论足，我本身也无法解读出葛雷先生想透过我传达什么样的概念或想法，但我也不曾去挖掘这一点。只需要存在就好，这是我被放进展示箱时的观念，而事实也是如此。
在展览的第二个月。美术馆里依旧有着一群又一群的人在里面穿梭，而我则和往常一样站在橱窗内，隔着玻璃凝视着前方，我看见一名参观者走到我的面前，眼睛直勾勾的盯着我瞧。他的鼻梁上架着一附无框眼镜，手中抱着一本笔记本和几隻笔，看起来就像这里常见的大学生。
他有着一对蓝色的眼睛，像天空的那种顏色。我清楚的感觉到他望着我的脸，手一面从容的握着笔，在笔记上滑动。我紧紧盯着他的眼睛，虽然他并不知道。他的眼神是我从未见过的专注，将我的目光吸引，无法从那深邃的湛蓝中跳出来。参观者通常停在我们的面前，然后便又走开，就像流水一样。我们没有义务，也更不应该注意任何一个来参观的人，而这一个月来，少说有数百个人像这样盯着我瞧，但没有一个人能够得到我专注的目光。
那个人继续在笔记本上做着记录，而我则试着要把视线从他篮色的瞳孔拉出来。一直到他将笔记本闔上，我的目光才顺利移开，转向他在笔记本封面上写的字：
现代艺术学报告
姓名：路卡斯华森
毒药有时也具有疗效
-莎士比亚”罗密欧与茱丽叶”
雨似乎还在下，彷彿从我来到这儿之后，它就没有停过，下到我已经盲目、已经无法分辨。我想我会永远记得这里：市立美术馆。
美术馆地板上没有暗红色的地毯，当然，也没有绿色或深蓝色的，只有细緻洁白的大理石地砖。当你走在上面，便会听到它发出悦耳的叩叩声。
每天晚上都会有清洁人员将它擦拭乾净，我曾经试着数过究竟有几个人轮流打扫这个楼层，一共三个！他们通常很细心，因此，每当人群踏进美术馆时，大理石地板总是一尘不染，可以看见自己的倒影。纯白的大理石上浮着一层亮晶晶的腊，光滑得让人心中窜起一丝清凉。
墙壁也被刷上乾净无比的纯白油漆，这样的组合足以让进来的人瞠目结舌，或者让人注意到印在宣传单上的那美术馆的室内照片。
纯白展示厅加上展示灯让人感到有些刺眼，不过现在是圣诞节，墙上已经装饰上了银灰色的雪花，垂直的掛在空中轻轻转动着。据说美术馆每三到四个月就会重新修补或粉刷一次墙壁，只因为一个调皮的小朋友留了脚印在上头。
不过，来这里的人可不是为了来看美术馆的装潢，这里现在正在举行长达两个月的普普现代艺术展，而我也是这次的展示作品之一。我的名字叫普普珍，是展示中唯一个假人模型，照片就放在折页册的第一页。而这个名字，是葛雷先生替我取的。
葛雷先生，他是我的创作者，他有一头不整齐的棕色头发和茶绿色的眼睛，脸上总是带着些鬍渣。
两年前葛蕾先生就开始创造我，并且把我命名为「普普珍」他告诉我(其实是自言自语)这是他完成我后脑中所想到的第一个名字。对他而言，这或许是最最完美的名字了，没有原因、意义，一个能展现他的热情的名字。
对我而言，葛雷先生应该就像我唯一的亲人，但在我腊做的心中，却猜不透他的想法，但我想，世上应该没有任何一个人能了解葛雷先生。葛雷先生平时很安静。他总是躲在自己的世界里，埋首于创作，让人摸不清他到底在做什么。他总是坐在桌前自言自语、抓着头发，彷彿下一秒变会成了疯子。
在我腊质的四肢逐渐凝固之后，葛雷先生一直不断的翻阅着杂志上的照片，最后终于帮我决定了穿着。他让我搭上黑白分明的前卫服装，儘管我感觉不到柔软的布料或透气的材质，但我知道葛雷先生的手指上佈满了被针扎到的伤，而那是因为我。
葛雷先生注重时尚感的程度并没有像他平时的穿着一样邋遢，他除了帮我挑选衣服款式外，甚至还为我做了一副发亮的圆形大耳环，掛在我的耳朵上。
除此之外，葛雷先生还帮我黏上了又细又长的睫毛和黑色的大眼，使我看起来相当逼真。许多来参观的人都说过我好像真人，而通常他们讚美时，我只是静静的盯着前方。
今年春天来临之后的几个星期，我都被架在架子上，葛雷先生似乎在思考下一歩该怎么做。两星期后，我才又被搬回工作桌。我从房间转角的细缝看过去，看见葛雷先生正在为一位女孩围上围裙。那个女孩有着一头漂亮的黑色直发，就像缎带一样披在肩上。葛雷先生顺着那个女孩的头发，拇指和食指压在肩膀的位置。
下一秒，我看见了葛雷先生「喀」的一声，将她长长的头发剪下了一大段。那个女孩轻轻触摸少了十几公分的发梢，然后站了起来。葛雷先生从口袋里掏出了一叠钞票交给她，那女孩接过钞票，手继续顺着一头的短发，好像很捨不得。当然，葛雷先生用那个女孩的头发替我做了一顶漂亮的假发，让我有一头好看的俏丽短发。对一个没有知觉和感情的假人来说，或许我的装扮已经算是完美了。
每个展示品都不应该有任何感觉，这其实很容易做到，因为我们没有属于自己的心跳，也不会有心所带来的任何感觉。我时常认为这是件好事，因为对展示品来说，拥有感情只是等于拥有悲伤，待在橱窗或丝绒围栏里，再深切的情绪都是没有用的，深沉的感情只会带来懊悔，因为我们不能为我们的情绪做什么，别人也不会为我们做什么。
或许人在迫切的渴望下，会不择手段去得到他想要的，但对我们而言，渴望就像一颗种子，它会不断发芽、长出枝叶，直到把你整个吞噬，你都无能为力。这个世界是容不下我们的情绪的。
展览开始当天，美术馆涌进像海浪般的人潮，吵闹声连隔着橱窗都听得很清楚，葛雷先生也在场，而这似乎让现场气氛变得更混乱。许多民眾向他要签名，甚至有一两个人问葛雷愿不愿意出售他的草图。
展览就像是一场旅行，一场空洞的、无法预期的旅程，对展览品来说，你会猜想你是不是能拥有自己的橱窗，还是只有丝绒围栏，美术馆里的装潢漂不漂亮，虽然对一个展示品来说，上述的这几点对你而言，你都不会感觉到有什么差别。
在美术馆的第一晚，我感觉到前所未有的寂静。葛雷先生的工作室到了晚上也很安静，但仍无法跟美术馆的闃寂相比，当美术馆的灯光熄灭，声音也跟着消失，让人认为除了自己之外，其他的一切都消失了。一直到太阳轻轻的从云间浮上来，透过落地窗照亮馆内，你才会看见，其他的展示品都还在，都还安稳的待在橱窗或围栏里，毕竟，它们也没有其他的地方可以去。
身为展示品，人们会不断想从你身上去解读你所蕴含的意义、概念或是艺术价值，但尽管许许多多的人总是对着我品头论足，我本身也无法解读出葛雷先生想透过我传达什么样的概念或想法，但我也不曾去挖掘这一点。只需要存在就好，这是我被放进展示箱时的观念，而事实也是如此。
在展览的第二个月。美术馆里依旧有着一群又一群的人在里面穿梭，而我则和往常一样站在橱窗内，隔着玻璃凝视着前方，我看见一名参观者走到我的面前，眼睛直勾勾的盯着我瞧。他的鼻梁上架着一附无框眼镜，手中抱着一本笔记本和几隻笔，看起来就像这里常见的大学生。
他有着一对蓝色的眼睛，像天空的那种顏色。我清楚的感觉到他望着我的脸，手一面从容的握着笔，在笔记上滑动。我紧紧盯着他的眼睛，虽然他并不知道。他的眼神是我从未见过的专注，将我的目光吸引，无法从那深邃的湛蓝中跳出来。参观者通常停在我们的面前，然后便又走开，就像流水一样。我们没有义务，也更不应该注意任何一个来参观的人，而这一个月来，少说有数百个人像这样盯着我瞧，但没有一个人能够得到我专注的目光。
那个人继续在笔记本上做着记录，而我则试着要把视线从他篮色的瞳孔拉出来。一直到他将笔记本闔上，我的目光才顺利移开，转向他在笔记本封面上写的字：
现代艺术学报告
姓名：路卡斯华森