第11章 第十课，无紧张而“放开”天性
第11章 第十课，无紧张而“放开”天性
2006年五月十三日，beijing
奥朗特.考特尔.威尔开课说到：经常会有人问我之前有过很多次表演经历，为什么还是表演时还是会紧张？其实表演和考试是一样的，就算从小到大考不完的试，交卷也会紧张。
紧张是一种正常的现象即使是演员们也不会例外，他们通常会有自己的缓解办法。或者产生某些“特别”的行为；
比如：某演员一觉得紧张，他就会特别的喜欢挠东西。而挠的东西不是我们想到的桌子或者椅子，这莫名的搞笑是怎么回事？
某演员w一旦紧张就会不知不觉的翘起了兰花指？果然长得帅，就可以为所欲为。针对紧张的情况，一些简单的降低紧张感的方法告诉大家，希望能让各位同学的紧张感“恰到好处”：
上台之前做深呼吸：深呼吸可以快速的让我们平静下来，让大脑有充足的氧气，全身更有活力，而不至于大脑一片空白，头脑一发热啥都忘记了。
寻找热情友好的面孔：在表演时，我们要不断地寻找热情友好的面孔，这样可以得到支持和放松。当你看到那些点头微笑的面孔时，你就会越放松；这里有一种目光叫“虚视”可以避免让我们直接和不友好的面孔目光交流，同时可以保持一定的礼节，建议大家多多运用。
把注意力转移到角色上：如果你把注意力转移到角色上，进入角色，那么你的表现一定不会太差。我们很多时候紧张，是由于焦点在外，总是关注别人对你的看法，总是害怕出错，结果反而越容易出错。
找到自己的缓解方法：很多演员在表演之前有一些怪异的行为，其实他们都是为了调整自己的心态来面对台上的角色。例如有的演员在上台前一个小时听high曲，还有的演员在上台前沉默不语一句话都不说，还有的演员就会不停的做动作来试图分散自己的紧张感，所以，你也可以试着找到适合自己的缓解紧张的办法。
每次表演前紧张不是什么坏事，对每一个场景都怀有一颗赤子之心，每一场戏都是一次不同的挑战。敬畏舞台，敬畏观众，才会不辜负你自己的努力。
解放天性到底是什么意思？
举个例子，你出生的一瞬间，哇哇哇的嚎啕大哭，因为你从麻麻肚子里出来了很不爽，还有个白口罩怪大叔的一举一动，这一切都让你很不舒服，所以你在哭，因为这是你的本能。但是今天你还会因为这些事情而大哭么，正常人应该都不会。
因为你从小到大的道德观念还有理性不允许你这么做，它们会告诉你：“都多大人了，还这样没羞没躁的哭，真丢人，所以你不会那么做。
同一个道理放到舞台上，当你表演时受到这些杂七杂八的观念影响束缚时，你的表演就会显得不自然，不真实。解放天性就可帮助你更好的放空自己，更好的融入角色，让你的表演更真实，更生活化，同时也可以增强你在舞台上的信念感，而不至于跳戏。学习表演最忌墨守成规，心态得到锻炼才是真正的获益。
旁若无人、我行我素。
有人问：“我该如何释放自己呢？”我的回答是：清空自己。
通常演员会通过这个“释放天性”的训练来打基础，在体验派中尤为常见。体验派讲求与角色同步，进入角色。思如其角色，行如其角色，感受如其角色，成为那个角色。所以放空自身，才有办法把另一个性格与特性灌入自身。应当要做的，就是放下自己的小习惯，培养出属于角色的小习惯。
提现木偶：就是将自己想象成被细线悬挂的木偶。踮起脚尖，头顶仿佛有提线，从头部、脖子、肩膀、手臂……一路往下，逐个放松。从而达到完全的放松状态，再根据导师的言论进入角色和场景。
盲走：字面意思，由同学朋友带领，或牵手或靠声源，不以双眼去感官。从而深入感受真实的外界和内界的区别，同时培养与伙伴的信任感，也有助于专注力、舒缓紧张。
随乐而动：随机播放或轻快或缓慢，或时尚或古典，或摇滚或抒情等不同种类和形式的音乐。要根据指定音乐，以动作姿态，表达所感受到的音乐。从而扩展表现能力，加强专注力和行动力以及感受力。随乐而动可以是闭眼或睁眼的形式。初练习时可以像练瑜伽似的，让自身融入大自然中去感受，也就是学会放空自己。一般会先放一首舒缓的音乐放松自己，然后配合老师的说词进行感受练习，做出自己的反应。
镜子模拟：两人或两群人，面对彼此站立，模仿对方的行为。要求双方行为上高度同步，细至锁眉、撇嘴、抽搐、叹息等都要相似，可以从同步呼吸开始。此举可以较为缓慢地进入对方的身份，从而清空自己。
环境音反应：可以是上述的随乐而动，也可以是任何类型的声音，即兴做出反应。要求是下意识的反应，从而获悉如何准确控制自己的下意识，如何去反应。当天***以后，演员要进行的训练是当众孤独，这就是瞬间。
瞬间投入一个规定情境，众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定情景中的行为。那么既要看演员个性的展示，也要看演员行为的逻辑，同时还要看演员的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是后天的专业性训练，有演员对表演元素的把握，有演员审美能力的提高，和认识能力的加强。还有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。有了方法，接下来就要多多练习，把内心深处的那种表演欲望给挖掘出来。
? ?我记得他课上所讲的东西比较简单但是大家们都很爱听，后来，很多的街坊四邻以及更多朋友都听他的课程。后来，这件事传的津津乐道。虽然说啥都有，但是大家都说他的幽默风趣永远给大家卓别林的感觉。
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(本章完)
2006年五月十三日，beijing
奥朗特.考特尔.威尔开课说到：经常会有人问我之前有过很多次表演经历，为什么还是表演时还是会紧张？其实表演和考试是一样的，就算从小到大考不完的试，交卷也会紧张。
紧张是一种正常的现象即使是演员们也不会例外，他们通常会有自己的缓解办法。或者产生某些“特别”的行为；
比如：某演员一觉得紧张，他就会特别的喜欢挠东西。而挠的东西不是我们想到的桌子或者椅子，这莫名的搞笑是怎么回事？
某演员w一旦紧张就会不知不觉的翘起了兰花指？果然长得帅，就可以为所欲为。针对紧张的情况，一些简单的降低紧张感的方法告诉大家，希望能让各位同学的紧张感“恰到好处”：
上台之前做深呼吸：深呼吸可以快速的让我们平静下来，让大脑有充足的氧气，全身更有活力，而不至于大脑一片空白，头脑一发热啥都忘记了。
寻找热情友好的面孔：在表演时，我们要不断地寻找热情友好的面孔，这样可以得到支持和放松。当你看到那些点头微笑的面孔时，你就会越放松；这里有一种目光叫“虚视”可以避免让我们直接和不友好的面孔目光交流，同时可以保持一定的礼节，建议大家多多运用。
把注意力转移到角色上：如果你把注意力转移到角色上，进入角色，那么你的表现一定不会太差。我们很多时候紧张，是由于焦点在外，总是关注别人对你的看法，总是害怕出错，结果反而越容易出错。
找到自己的缓解方法：很多演员在表演之前有一些怪异的行为，其实他们都是为了调整自己的心态来面对台上的角色。例如有的演员在上台前一个小时听high曲，还有的演员在上台前沉默不语一句话都不说，还有的演员就会不停的做动作来试图分散自己的紧张感，所以，你也可以试着找到适合自己的缓解紧张的办法。
每次表演前紧张不是什么坏事，对每一个场景都怀有一颗赤子之心，每一场戏都是一次不同的挑战。敬畏舞台，敬畏观众，才会不辜负你自己的努力。
解放天性到底是什么意思？
举个例子，你出生的一瞬间，哇哇哇的嚎啕大哭，因为你从麻麻肚子里出来了很不爽，还有个白口罩怪大叔的一举一动，这一切都让你很不舒服，所以你在哭，因为这是你的本能。但是今天你还会因为这些事情而大哭么，正常人应该都不会。
因为你从小到大的道德观念还有理性不允许你这么做，它们会告诉你：“都多大人了，还这样没羞没躁的哭，真丢人，所以你不会那么做。
同一个道理放到舞台上，当你表演时受到这些杂七杂八的观念影响束缚时，你的表演就会显得不自然，不真实。解放天性就可帮助你更好的放空自己，更好的融入角色，让你的表演更真实，更生活化，同时也可以增强你在舞台上的信念感，而不至于跳戏。学习表演最忌墨守成规，心态得到锻炼才是真正的获益。
旁若无人、我行我素。
有人问：“我该如何释放自己呢？”我的回答是：清空自己。
通常演员会通过这个“释放天性”的训练来打基础，在体验派中尤为常见。体验派讲求与角色同步，进入角色。思如其角色，行如其角色，感受如其角色，成为那个角色。所以放空自身，才有办法把另一个性格与特性灌入自身。应当要做的，就是放下自己的小习惯，培养出属于角色的小习惯。
提现木偶：就是将自己想象成被细线悬挂的木偶。踮起脚尖，头顶仿佛有提线，从头部、脖子、肩膀、手臂……一路往下，逐个放松。从而达到完全的放松状态，再根据导师的言论进入角色和场景。
盲走：字面意思，由同学朋友带领，或牵手或靠声源，不以双眼去感官。从而深入感受真实的外界和内界的区别，同时培养与伙伴的信任感，也有助于专注力、舒缓紧张。
随乐而动：随机播放或轻快或缓慢，或时尚或古典，或摇滚或抒情等不同种类和形式的音乐。要根据指定音乐，以动作姿态，表达所感受到的音乐。从而扩展表现能力，加强专注力和行动力以及感受力。随乐而动可以是闭眼或睁眼的形式。初练习时可以像练瑜伽似的，让自身融入大自然中去感受，也就是学会放空自己。一般会先放一首舒缓的音乐放松自己，然后配合老师的说词进行感受练习，做出自己的反应。
镜子模拟：两人或两群人，面对彼此站立，模仿对方的行为。要求双方行为上高度同步，细至锁眉、撇嘴、抽搐、叹息等都要相似，可以从同步呼吸开始。此举可以较为缓慢地进入对方的身份，从而清空自己。
环境音反应：可以是上述的随乐而动，也可以是任何类型的声音，即兴做出反应。要求是下意识的反应，从而获悉如何准确控制自己的下意识，如何去反应。当天***以后，演员要进行的训练是当众孤独，这就是瞬间。
瞬间投入一个规定情境，众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定情景中的行为。那么既要看演员个性的展示，也要看演员行为的逻辑，同时还要看演员的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是后天的专业性训练，有演员对表演元素的把握，有演员审美能力的提高，和认识能力的加强。还有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。有了方法，接下来就要多多练习，把内心深处的那种表演欲望给挖掘出来。
? ?我记得他课上所讲的东西比较简单但是大家们都很爱听，后来，很多的街坊四邻以及更多朋友都听他的课程。后来，这件事传的津津乐道。虽然说啥都有，但是大家都说他的幽默风趣永远给大家卓别林的感觉。
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(本章完)