其实,听众是有需要听到一些比较怀旧的歌曲的——不是那种为了怀念而怀念的歌,而是以前流行的音乐风格。
    国内不行,因为想要回到两千年左右的华语乐坛?估计很多人都想,可惜也只能想想。
    相对的,从某种意义上讲欧美这些年就做了不少经典重现,尤其是基于八十年代的复古风格的音乐, 或者很多采样也是八十年代的,把它们处理后加入自己的歌曲里就又是一轮流行。
    但这和以前的音乐还是有差距的。
    有人说,不论是华国,还是欧美,文化娱乐产业这些年都在倒退。
    政治娱乐化,娱乐快餐化。
    似乎每一首歌都在讲究把最好听的部分,集中在一个点;慢慢来的堆叠整首歌的却变得少了。
    mark站在边上,感受着来自华国的组合和欧美的音乐, 这俩八竿子也打不着的两种特征,结合在一起居然也会如此地顺理成章。
    他觉得这一切太奇怪了。
    二零一八年的洛杉矶,他追寻了好久的他年轻时的纯正流行音乐,遍寻无果,那时候的歌手们也很少活动或者产出佳作;结果,这音乐竟然从外乡人的嘴里唱了出来。
    这感觉就像是,像是...
    许贺可以替他解答:像是周奶茶一直不发专辑,然后,来了个不认识的米国人唱了首零几年那时候感觉和水平的中文歌。
    想想都觉得离谱好么?
    “i wonder how, i wonder why
    i wonder where they are
    the days we had, the songs we sang together...”
    舒缓的音乐还在继续,融合了teen pop(青少年流行)、adult contemporary(成人时代)和soul(灵魂乐)的感觉,非常棒。
    mark是很喜欢的。
    舒缓,怀念,以及那么一点点苦涩。
    这是一首绝佳的作品,什么都恰到好处。
    “青少年流行肯定是要的,没有这个,我也难以想起我年轻的时候。”
    旁边的制片轻声道。
    “是啊, 那时候我们听的歌, 好像都各种被批判。”他自己也笑道。
    按照资料来讲,这是一种非常有争议性的音乐风格,有人觉得这种音乐风格只针对不到21岁的歌迷,是属于一种毫无内容而言的爱情歌曲而已而,演唱者的真正表演水准并不重要。
    许多说唱歌手或者一些批评者们,多次在歌曲及文章里讽刺了这类音乐的无趣。
    另一部分人认为它是带动美国唱片经济发展的最大原因之一。
    但时光荏苒,当年的青少年流行…
    到现在变成了怀旧流行,把一切带上了滤镜。所以除了粉丝,很少会有人会去计较自己初高中课间听的歌的音乐性吧?
    所以mark其实觉得,有这个就够了。
    他叹息着:“更难得的是,人家还有成人时代+灵魂两种风格。”
    “可不是么,好久都没有听到新人的歌里成人时代这种风格了。”
    制片耸耸肩:“事实上,我以为大家已经忘了这种风格。但事实证明,即使是新世纪出生的年轻人,也已就知道布兰妮·斯皮尔斯当年的故事。”
    成人时代这种风格到了90年代,
    就已经渐渐消退了,只留下点点印记。
    这种总是能很快使听众进入歌手创立的音乐世界的风格, 常被用作各种背景音乐,代表人物如elton john(艾尔顿·约翰), 就是那个演唱经典94版《狮子王》主题曲的那个。
    如今或许还会在乡村音乐中出现,但它更像是是一种音乐墙纸、一种过分的平静的感觉。
    所以成人时代作为与新千年接轨的优秀音乐风格出现,又消退。完全符合当时的风格,也中和了青少年流行的感觉。
    配合南方福音和中西部的节奏蓝调的融合形成的灵魂乐,表达抒情的同时,平静舒缓,还能有流行元素,音乐性完全倒回那个年代...
    “so i say a little prayer
    and hope my dreams will take me there
    where the skies are blue
    to see you once again, my love...”
    而歌曲到了这里,已经到了高潮部分。
    和那种猛然提高,或者在间奏时候不断堆叠,直到副歌的歌曲不一样,这首歌几乎是顺畅地就这么唱上去了。
    靠的,还主要是人声。
    然后好像一切彻底都被带了回去。
    回到那个年少时候的年代,天空很蓝,草地很绿,一切人如旧。
    mark看着台上的年轻人,那种时代在他们身上堆叠,契合,又扩散开来的感觉,让他觉得无比地感慨,像是...
    说像是看到年轻时候的自己,有点夸张。
    让他想到了年轻时候的故事,然后听着:
    “overseas from coast to coast
    to find a place i love the most
    where the fields are green
    to see you once again, my love...”
    此时的演播厅仿佛时光交错,剥下现代的外衣,露出那时候的样子。很多人都听得太投入了,甚至,感觉很需要再抽根烟来镇定一下。
    从大洋彼岸到天使之城,他很好奇这些人怎么做到让音乐跨越空间,更是跨越时间的。但他更愿意之后再探寻,因为下一段音乐已经开始。
    ...
    第二段其实和第一段相比,直接了很多。
    或者说欧美流行乐很多都比较直接。
    你有时候听一首英文歌,听得非常起劲,感觉帅爆了,酷毙了,简直无法比喻了,然后有一天心血来潮去分析了看歌词的中文意思:
    额,这个歌词,是认真的吗?
    太直接了,而且是那种直接说出来的那种。
    更别说有的歌词超级没有营养。
    所以某种意义上来讲,听英文歌也有那种听不懂的加成,否则国人的音乐还是喜欢婉转些:
    但在这里,不需要。
    制片可不知道这里面的区别,他只是听着歌词里的人:想要读些东西,试着开始工作,也和朋友们一起开怀大笑,但我还是阻止不了想你的念头。
    所以是,想什么呢?
    可以是当时的爱人,可以是青春的岁月,还是那一整个值得被怀念的年代?黄金年代是值得被怀念的,用任何形式都可以。
    但怀念过后,只剩下歌词里的恍然:
    我不知道它们现在如何,为什么消失不见
    以及它们究竟去往何处
    那些我们曾经一起度过的日子,一起哼唱过的歌,都随风远去了。
    但是,我的所爱,我会一直坚持下去。
    然后副歌再起。
    那种重复与堆叠,几乎完全不用想象地,击中了这个一80年代出生为主的工作人员的摄影棚:
    “say a little prayer
    my sweet love
    dreams will take me there
    where the skies are blue
    to see you once again (oh, my love)...”
    这和刚才的泡菜国组合完全是两种风格。
    他们听着副歌最后拉向高潮,那个很会聊天的年轻人带头拉高了音量。
    《my love》里充满了大量的平实,朴素,经历过岁月的怀念,像是最真实的记录。而这一刻,故事却好像插上了新的翅膀。
    低音高音交替,过去现在在歌里同时出现。
    虽然基底依旧是那样的故事,虽然音乐中仍然带有那个年代的一点粗糙感,虽然歌词也依旧是带着那样的感觉,
    但这些,都不妨碍高音对人们带来的感觉。
    高音,不是随便用的。
    相较于把高音当做一个贯穿的某些歌曲,许贺全程压着情绪,那种淡淡地感觉把所有人拉进故事里,然后猛地在最后戳开一个口子。
    像是一把顺滑锋利的刀,然后,尽在不言中:
    “overseas from coast to coast
    to find a place i love the most
    where the fields are green
    to see you once again, my love...”
    ...
    “好!”音乐渐渐收紧,到了结尾。
    台上几人好像又从自己的化身,回到了熟悉的华国人模样。
    棚内很快响起了叫好的欢呼声。
    许贺他们,也就很快学习了在英文里说好,有多少个单词...
    台下的人像是竞赛一样,不停地重复着。
    搞得台上除了许贺之外,其余三人都有点受宠若惊:他们觉得不错,但也觉得国内和国外的审美不一定一致;
    结果没想到,他们也觉得很好的感觉?
    “谢谢大家。”
    许贺带着大家感谢。
    事实上,自他开口唱了两句看见不断有人从后台涌出来的时候,许贺就完全放下了心。
    他甚至能观察这些人脸上的变化:
    歌曲里每一次情绪的堆叠,每一分感觉得变化,都不少在屋子里的人随之有所反应:人在沉浸进去的时候,是最有感觉的。
    就像是戴着耳机唱歌,明明外人听着唱的稀烂,耳机里传来的声音却告诉你,一切都很好。所以他甚至看见好几个人张着嘴哼唧着什么,好像就是自己唱的一样,那就是真的沉浸进去了。
    于是真的这一刻众人之间,台上台下似乎已经不存在界限。
    慢慢地融为一体。
    有人会随着音乐的节奏轻轻摇晃,也有人会点着头,还有人会用脚打节拍。
    这些,可不是他们的托,而是人家的真实反馈。这种台上台下的互动,就像两个人通过一段音乐来进行交流,那种情感上的交流。
    不同的是对于华国这边的人,唱的是故事。
    对于米国这边的人,唱的是相信,他们相信这个故事背后的真实存在的年代。
    “我必须说一句,未来我是无法预料的。”
    灯光再次恢复明亮,按照设置,一切又回到了演播室最初的氛围。但大步走上前的主持人却换了个人似的:“但我必须再说一句,这是应该会是今年,我最喜欢的新歌!”
    “噢噢噢!!!”台下掌声雷动。
    搞得mark自己都有点好笑:
    头一次录节目,录到才发现现场还有这么响亮的掌声,像是有好多观众。
    可是这都来自工作人员,也都值得掌声。
    因为他自己就已经恨不得立马把这首歌推给他所有的朋友,所以他问:“我必须问你们,我要在哪里,才能听到这首歌呢?”
    “额...”罗艺轩想说还没上线,因为他们打算配合公司行程,晚点才会上。
    然后就见许贺迅速接过话头:“当然是我们明天上线的《马克音乐秀》咯,在这里,你可以听见我们新歌《my love》的现场首秀,以及下周三我们会在全部主流平台上线歌曲!”
    全场继续欢呼,这嘉宾,可太懂了!
    节目组不得死命宣传!
    于是一片欢乐中镜头扫过边上的black-mk。
    这三位对镜头天生敏感的练习生,却没有像之前那样露出完美的表情,恰到好处的微笑,以及客气地掌声。
    拍他们的时候,依旧是表情木讷,眼睛里却已经是放空了:为什么,为什么以为的最弱,是自己这几个月来碰到的最强?
    他们知道听的时候现场气氛可能没有那么嗨,但就是能想到,这首歌有多适合自己听。
    完蛋,直接完蛋。
    这对比下来,自己不得逊爆了?
    但下一秒一切又峰回路转。
    “抱歉,但我想问一句,我给你们单独放一期播怎么样?”主持人忽然冲着他们开口。
    “额...当然,ok啊?”三人都是一傻。
    难道说主持人也觉得我们其实还不错,两组嘉宾完全可以撑得起两期的量么?
    然后,他们就看见对方如释重负:“太好了,因为我想明天这单独的一期,全部的重点都可以给我们的《my love》好了...”
    别的什么,就先靠边站咯。

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