画：召唤、伏羲一花开天地。
易经的一些方法
这是一个对于画有着特殊爱好的世界，画可化龙，画可成军，但是却需要本命画笔！！
诗词为画的骨，一画可震天地！
职业：画师！！符咒师！！
山海经的构成！！！
异兽以及星象都可以画出来。。
所有人的目标，画可成仙！！一画可称为画中仙。
颜料！！！法宝：：画笔！！砚台！！！笔墨丹青！！！
其中一个境界就是能够画什么出什么。
还分为画匠画宗画皇
画匠就能够画出一些十分好的兵器光纹
金手指：临摹的无数副画面、
清明上河图！！！
凡人执笔、可画天地！天地有画技，作画亦可杀人！！
战斗体系：画师，可画出妖魔鬼怪以杀敌！
画匠，修炼天地之力以强悍己身来对敌！！
中华文化有几千年？？十年高考！！他是第十年高考！！一个画了无数年的家伙！！
画画需要海量的材料！！！灵画师，地位尊贵，能够画制神像。直接召唤，不需要耗费灵魂之力来召唤神兵天降！！！
后阁。
主角身边要一直有一个带着主角的人
对于灵画师这个职业要有一种很好的例子，比如一张灵画的厉害之处！
步骤：灵墨！！
围绕这金手指来写！！！！！！突出金手指的强大，还有特殊职业需要的材料！！！
肉眼天眼慧眼法眼佛眼（心眼）
伏羲一画开天地，这一画，画的是天地！
天地纹路，都可以画出，无尽宇宙之力
画可通神，画能够召唤，连通天地之力
职业：画师，画灵师，画召唤
有字，，可以画出字符！！
伪灵根、真灵根、天灵根、变异灵根
“以天合天”，“去人复天”才可能有艺术。这种艺术近乎自然而然的东西，有其必然性。
构图也叫章法，在谢赫的《六法》中叫做经营位置，顾名思义，构图也就是构置和安排画面空间的学问，在有限的平面空间，山川景物的布置与组合是否妥当，是否符合绘画艺术形式美感的构成规律，是否符合意境创造的需要。是一幅画成败的关键，高明的画家总是能够在界定的平面空间通过巧妙的构置安排，给人以丰富、和谐、完整统一的美感。
尤其山水画“以一管之笔，拟太虚之体”本来就是一个具体而微的世界，是画家“寄兴于笔墨，假道于山川，以不化而应化，以无为而有为也”的创造；是画家以其才智和感情，理性的攫取山川精魄再造的平面宇宙空间，而不是简单的截取和模拟；是经过对真山川灵魂的慎重选择和汲取（即假道），并以画家坦荡荡的心态（即无为）预知亲切拥抱的结果（不化而应化），因此，中国山水画不惟得山川之真，尤宜得性情之真，是二真巧妙之熔铸，是情理化的艺术形式，所以，即便是画家面对客观真山川的写生画作，也少不了画家主观感情的注入，少不了诸如概括、提炼、取舍、剪裁等有关画面构成的主观因素。故理性的研究和掌握画面艺术构成的法则是创造中国山水画的一个很重要的话题。
构图之于绘画本来就是一个很普遍存在的问题，就像结构之于文章，只要有绘画创造就必然要面对构图问题，然而构图的基本法则究竟在哪里？还是让我们先看看古人对于构图论述的只言片语吧。早在一千多年前的东晋画家顾恺之就说：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”他提出了中国绘画构图学的基本观念，确立了画家在构图问题上的主观支配地位以及其支配手段的理性化（达画之变也）。而明、茅一相《绘妙》所列举绘宗十二忌中则从反面指出了“布置迫塞”“远近不分”“山无气脉”“境无险夷”等有关构图的弊病。另有清.龚贤的《花诀》则从具体浅近入手道出了构(未完待续)
易经的一些方法
这是一个对于画有着特殊爱好的世界，画可化龙，画可成军，但是却需要本命画笔！！
诗词为画的骨，一画可震天地！
职业：画师！！符咒师！！
山海经的构成！！！
异兽以及星象都可以画出来。。
所有人的目标，画可成仙！！一画可称为画中仙。
颜料！！！法宝：：画笔！！砚台！！！笔墨丹青！！！
其中一个境界就是能够画什么出什么。
还分为画匠画宗画皇
画匠就能够画出一些十分好的兵器光纹
金手指：临摹的无数副画面、
清明上河图！！！
凡人执笔、可画天地！天地有画技，作画亦可杀人！！
战斗体系：画师，可画出妖魔鬼怪以杀敌！
画匠，修炼天地之力以强悍己身来对敌！！
中华文化有几千年？？十年高考！！他是第十年高考！！一个画了无数年的家伙！！
画画需要海量的材料！！！灵画师，地位尊贵，能够画制神像。直接召唤，不需要耗费灵魂之力来召唤神兵天降！！！
后阁。
主角身边要一直有一个带着主角的人
对于灵画师这个职业要有一种很好的例子，比如一张灵画的厉害之处！
步骤：灵墨！！
围绕这金手指来写！！！！！！突出金手指的强大，还有特殊职业需要的材料！！！
肉眼天眼慧眼法眼佛眼（心眼）
伏羲一画开天地，这一画，画的是天地！
天地纹路，都可以画出，无尽宇宙之力
画可通神，画能够召唤，连通天地之力
职业：画师，画灵师，画召唤
有字，，可以画出字符！！
伪灵根、真灵根、天灵根、变异灵根
“以天合天”，“去人复天”才可能有艺术。这种艺术近乎自然而然的东西，有其必然性。
构图也叫章法，在谢赫的《六法》中叫做经营位置，顾名思义，构图也就是构置和安排画面空间的学问，在有限的平面空间，山川景物的布置与组合是否妥当，是否符合绘画艺术形式美感的构成规律，是否符合意境创造的需要。是一幅画成败的关键，高明的画家总是能够在界定的平面空间通过巧妙的构置安排，给人以丰富、和谐、完整统一的美感。
尤其山水画“以一管之笔，拟太虚之体”本来就是一个具体而微的世界，是画家“寄兴于笔墨，假道于山川，以不化而应化，以无为而有为也”的创造；是画家以其才智和感情，理性的攫取山川精魄再造的平面宇宙空间，而不是简单的截取和模拟；是经过对真山川灵魂的慎重选择和汲取（即假道），并以画家坦荡荡的心态（即无为）预知亲切拥抱的结果（不化而应化），因此，中国山水画不惟得山川之真，尤宜得性情之真，是二真巧妙之熔铸，是情理化的艺术形式，所以，即便是画家面对客观真山川的写生画作，也少不了画家主观感情的注入，少不了诸如概括、提炼、取舍、剪裁等有关画面构成的主观因素。故理性的研究和掌握画面艺术构成的法则是创造中国山水画的一个很重要的话题。
构图之于绘画本来就是一个很普遍存在的问题，就像结构之于文章，只要有绘画创造就必然要面对构图问题，然而构图的基本法则究竟在哪里？还是让我们先看看古人对于构图论述的只言片语吧。早在一千多年前的东晋画家顾恺之就说：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也”他提出了中国绘画构图学的基本观念，确立了画家在构图问题上的主观支配地位以及其支配手段的理性化（达画之变也）。而明、茅一相《绘妙》所列举绘宗十二忌中则从反面指出了“布置迫塞”“远近不分”“山无气脉”“境无险夷”等有关构图的弊病。另有清.龚贤的《花诀》则从具体浅近入手道出了构(未完待续)